Music as a Choice - An interview with composer and conductor Matthias Georg Kendlinger

  • Music as a Choice - An interview with composer and conductor Matthias Georg Kendlinger
Issue 113, June 2018.
Music as a Choice: An interview with composer and conductor Matthias Georg Kendlinger
 
In movies, symphony conductors are portrayed as unsmiling, intense men in coattails that lead a stuffy – but beautiful – musical performance by unsmiling, intense musicians. Matthias Georg Kendlinger may have intensity, but he’s anything but unsmiling or stuffy. A native of Tyrol, composer and conductor Kendlinger is also the founder of the K&K Philharmoniker Orchestra. Created in Lviv in 2002, the K&K is now one of Europe’s leading orchestras as they perform over 100 concerts on Europe’s biggest stages every year. Kendlinger brings his orchestra back home to Lviv several times each year and even created his own Matthias Kendlinger Music Festival last year.
 
 Lviv Today met up with him to learn more about the second edition of the musical festival that bears his name and is eagerly anticipated for by Leopolitan music fans and guests of the city.
 
1. The music festival that you began last year is set to return for a second edition. Did you expect the event to become such a hit with Ukrainian audiences?
 
This is what I hoped for. I am overwhelmed by the result.
 
2. How do you feel about last year’s festival?
 
I concluded that the audience loves my music, which allows me to continue on my journey.
 
3. Why did you choose Lviv to become your festival’s headquarters?
 
Lviv has always been our headquarters – it’s the home of our artists and the city has become my second home.
 
4. What should music lovers expect from the festival’s second edition? What, in your opinion, is a must-see event?
 
We will be presenting four world premiers at this year’s festival. As an absolute ‘must-see’, I would strongly recommend Symphony No. 3 (‘Human Rights’) at the opening concert. Another highlight will be the closing concert, which will be conducted by my son Maximilian Kendlinger. He grew up with this music and has been part of it from the start.
 
5. Is it easier to promote your own music?
 
(He laughs) In the beginning it is somewhat difficult – at least until the audience knows what to expect. It becomes rather easy after that.
 
6. What does success mean to you and do you feel that you have been successful?
 
Personally, I feel successful if I give the audience a positive concert experience. Naturally, the economic aspect should contribute accordingly. Yes, I feel that I am a successful conductor, but maybe even a better composer.
 
7. There are many ways to describe the ideal mindset for being creative. What is it like for you? How do you get into this state of mind and what are the distractions? Are there ways you get into this state of mind more easily?
 
When it comes to creativity, my ideal state of mind is composing during the night when I’m half asleep. Being in contact with nature and catching some sleep in the day once in awhile enhances my ideal state of mind. Distractions while composing are interruptions from outside … the occasional glass of wine also can also do no harm.
 
8. It is remarkable, in a way, that we have arrived in the 21st Century with the basic concept of classical music still intact. Do you have a vision of music – an idea of what music could be beyond its current form?
 
I believe that the basic concept of classical music will never die and that it will continue to develop. I do not believe in the concept of atonal music.
 
9. How do you think Ukrainian cultural and artistic life can continue to develop and what ideas could Ukraine borrow from Austria?
 
I am convinced that Austrians can learn as much from Ukrainians as Ukrainians can from Austrians. Perhaps classical music has been upheld and cultivated a bit more in Austria than Ukraine, but then again, more Ukrainian youth have chosen musical education than in Austria. Generally, classic music should have more exposure and presence in the media in order to allow everyone to have access to this wonderful form of art. 
 
10. Could you tell us more about your upcoming musical projects?
 
We hope to continue to play performances that convince and enthuse.
 
11. What is your creative / musical vision for the next decade?
 
It is my aim to be one of the best composers of the 21st Century. 
 
Музика як вибір: інтерв'ю з композитором та диригентом Маттіасом Георгом Кендлінгером
 
Часом у кіно зображають диригентів, як незграбних, рухливих чоловіків у фраках, які вимахують диригентською паличкою перед сумними й невеселими музикантами. Але цей вигаданий образ не має нічого спільного зі справжнім диригентом оркестру K & K Philharmoniker Маттіасом Георгом Кендлінгером.
 
Уродженець Тіролю Маттіас Кендллінгер - диригент і композитор, а також засновник власного оркестру K & K Philharmoniker. Створений у 2002 році у Львові, сьогодні цей симфонічний оркестр є одним з провідних оркестрів Європи і дає понад 100 концертів на найкращих сценах Європи, а їх гастрольний тур планується за два роки наперед. Традиційно K & K Philharmoniker декілька разів на рік виступає у Львові як особливий музичний подарунок для всіх львівських любителів музики, а минулого року тут навіть був заснований "Музичний фестиваль Маттіаса Кендллінгера".
 
Наш кореспондент зустрівся з М. Кендллінгером, щоб дізнатись більше про друге видання цього фестивалю, який відразу мав величезний успіх і львів’яни та гості міста з нетерпінням чекають продовження.
 
Торік у Львові Ви запустили новий музичний фестиваль, і, на радість львівських поціновувачів музики,  цього року Ви знову повернетеся вже з Другим фестивалем.  Ви одразу очікували, що цей фестиваль стане хітом для  української публіки?
 
Я сподівався на це. І я втішений результатом.
 
2. Який головний підсумок Ви зробили після минулорічного Фестивалю?
Я зауважив, що публіка любить мою музику, і тому я можу продовжувати йти своїм шляхом далі.  
 
3. Чому Львів був обраний головним місцем проведення Фестивалю?
Львів завжди був і є нашим осередком, оркестр є у Львові вдома, Львів також став моєю другою батьківщиною.
 
4. Що любителям музики слід очікувати  від Другого фестивалю? Що, на Вашу думку, потрібно обов’язково відвідати?
На цьогорічному Фестивалі відбудуться 4 світові прем’єри. Обов’язково відвідати  я порадив би Симфонію №. 3 "Права людини",  якою відкривається Фестиваль.  Іншою важливою подією, яку необхідно відвідати, є заключний концерт,  на якому буде диригувати мій син Максиміліан Кендлінгер. Максиміліан виріс з цією музикою і був із самого початку поруч.
 
5.  Чи в цілому простіше і легше проводити промоцію своєї  власної музики?
(...сміється ...) Спочатку  —  дещо важче до того моменту, коли публіка вже знає, чого очікувати. Після цього це стає простіше.
 
6.  Що означає для Вас успіх і чи Ви почуваєтеся успішним диригентом?
Успіхом особисто для мене є коли на концерті я можу дати публіці щось позитивне. Звичайно, коли  економічний аспект цьому сприяє. Так,  я думаю що я є себе успішним диригентом, але, можливо,  ще успішнішим композитором.
 
7.  Існує безліч описів ідеального стану душі для творчості. Що це для вас? Що підтримує цей ідеальний стан і що відволікає? Чи існують які-небудь стратегії для входження в цей стан?
Мій ідеальний духовний  стан  для креативності та компонування є вночі, в напівсні.  Перебування в контакті з природою та інколи денний сон підсилюють  цей стан. Що відволікає чи заважає процесу компонування...  час від часу келих вина не може зашкодити…
 
8.  Примітно, що ми прийшли у ХХІ століття із незмінною основною концепцією класичної музики. У вас є бачення музики, уявлення про те, якою музика може бути поза її теперішньою формою?
Я вважаю, що основна концепція класичної музики залишиться незмінною, і що вона продовжуватиме розвиватися. Я не вірю в концепцію атональної музики.
 
9. Які корисні ідеї для розвитку культурно-мистецького життя Україна може, на Вашу думку, запозичити в Австрії?
Я переконаний, що австрійці можуть так само багато навчитися в українців, як і українці в австрійців. Можливо, класична музика підтримується і культивується трохи більше в Австрії, ніж в Україні. Але в Україні є більше молодих людей, які обрали музичну освіту, ніж в Австрії. Взагалі класична музика повинна мати більше поширення та присутності у засобах масової інформації, щоб кожний мав доступ до цієї чудової форми мистецтва.
 
10. Розкажіть, будь ласка, більше про особливості ваших майбутніх музичних проектів у 2018 році.
На мій погляд, наша особливість  — сценічні дійства, які переконують і захоплюють.
 
11. Яке ваше творче / музичне бачення себе через 10 років?
Я хочу бути одним з найуспішніших композиторів XXI століття.
 
 
1. Sie haben letztes Jahr ein neues Musikfestival in Lviv eröffnet (eingeführt). Zur Begeisterung der Lemberger Musikfreunde werden Sie zurück kehren mit einer zweiten Konzertreihe. Hatten Sie zunächst erwartet das dieses Festival so ein Hit unter dem Lemberger Publikum werden könnte?
Das hatte ich mir zwar gewünscht, ich bin positiv erfreut darüber.
 
2. Was ist Ihre haupt Schlussfolgerung nach dem letztjährigem Festival?
Ich habe gemerkt, dass das Publikum meine Musik liebt und ich meinen Weg weiter gehen kann.
 
3. Warum wurde der Standort Lviv ausgewählt als Festival-Hauptsitz?
Lemberg ist schon immer unsere Zentrale, wo das Orchester zuhause ist und auch meine zweite Heimat.
 
4. Was können die Musikfreunde von der zweiten Edition dieses Festivals erwarten? Welches ist Ihrer Meinung nach ein “must visit” Event?
Bei dem dies jährigen Festival führen wir 4 Weltpremieren auf. Als absolutes “must visit” würde ich Symfonie Nr. 3 mit dem Titel “Menschenrechte” empfehlen. Ein weiteres Highlight ist das Abschlusskonzert, das von meinem Sohn Maximilian Kendlinger dirigiert wird. Er ist mit dieser Musik aufgewachsen und bei der Entstehung dabei gewesen.
 
5. Ist es grundsätzlich einfacher seine eigene Musik zu fördern?
( … er lacht …) Am Anfang ist es eher schwerer bis das Publikum die Musik kennt. Danach ist es dann eher leichter.
 
6. Was bedeutet Erfolg für Sie und fühlen Sie sich als erfolgreicher Dirigent?
Erfolg ist für mich wenn ich dem Publikum im Konzert etwas Positives mitgeben kann. Natürlich auch wenn das Wirtschaftliche dazu passt. Ich denke, dass ich ein erfolgreicher Dirigent bin, aber vielleicht sogar eher ein noch erfolgreicherer Komponist.
 
7. Zur Kreativität gibt es viele Beschreibungen über den idealen Zustand des Geistes. Wie ist es für Sie? Was fördert diesen idealen Geisteszustand und was lenkt ihn ab? Gibt es Strategien die das Erreichen dieses Zustandes erleichtern?
Mein idealer Geisteszustand betreffend Kreativität und Komponieren ist nachts, im Halbschlaf. Kontakt mit der Natur und hin und wieder etwas Schlaf am Tage fördert diesen Zustand. Ablenkung sind Unterbrechungen von außen während des Komponierens. … ab und zu ein Gläschen Wein kann nicht schaden …
 
8. In gewisser Hinsicht ist es bemerkenswert, dass wir uns im 21. Jahrhundert befinden mit dem Grundkonzept der klassischen Musik noch intakt. Haben Sie eine Vision der Musik, eine Vorstellung davon, was Musik jenseits ihrer gegenwärtigen Form sein könnte?
Ich denke, dass die Grundform der klassischen Musik für immer erhalten bleibt, aber sich die klassische Musik eben aus dieser Grundform weiter entwickeln wird. Ich glaube nicht an die atonale Musikstrategie.
 
9. Welche nützlichen Ideen, betreffend der Entwicklung des kulturellen und künstlerischen Lebens, könnten Ihrer Meinung nach die Ukrainer von den Österreichern annehmen.
Ich glaube die Österreicher könnten von den Ukrainern mindestens genauso viel lernen wie die Ukrainer von den Österreichern. In Österreich wird vielleicht die klassische Musik mehr hochgehalten wie in der Ukraine, dafür gibt es in der Ukraine mehr junge Leute die sich mit der klassischen Musik ausbilden. Insgesamt sollte man der Klassik mehr Platz in den Medien gönnen damit jeder Mensch Zugang zu dieser wunderbaren Kunstform erlangen kann.
 
10. Gerne hätten wir mehr Information über die Besonderheiten Ihrer bevorstehenden Musikprojekte in 2018.
Ich denke eine Besonderheit ist, dass unsere Darbietungen stets Begeistern und Überzeugen.
 
11. Was ist Ihre eigene persönliche kreative / musikalische Vision in 10 Jahren?
Ich will einer der erfolgreichsten Komponisten des 21. Jahrhunderts sein.